{"id":73457,"date":"2021-09-07T09:17:55","date_gmt":"2021-09-07T15:17:55","guid":{"rendered":"https:\/\/observatoriolibertadreligiosa.org\/news\/?p=73457"},"modified":"2021-09-07T09:17:56","modified_gmt":"2021-09-07T15:17:56","slug":"internacional-el-peso-de-la-belleza-cinco-artesanos-religiosos-se-inspiran-en-la-fe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/observatoriolibertadreligiosa.org\/?p=73457","title":{"rendered":"(Internacional) \u00abEl peso de la belleza\u00bb: Cinco artesanos religiosos se inspiran en la fe"},"content":{"rendered":"\n
Desde las vidrieras de 3 metros de altura hasta los trazos deliberados del pincel de un cal\u00edgrafo, el arte siempre ha sido esencial para las tradiciones religiosas. Las im\u00e1genes prohibidas, los manuscritos iluminados e incluso los mapas atestiguan la creatividad que los humanos aportan al proyecto de hacer tangible lo trascendente. Los artistas hacen que el significado se manifieste visual, t\u00e1ctica y auditivamente. Estos cinco artesanos est\u00e1n animados por su propia fe -y a veces por la de otros- para dejar el mundo m\u00e1s bello de lo que lo encontraron.<\/p>\n\n\n\n
\u00abEn busca de la perfecci\u00f3n imposible\u00bb – Josh Berer, cal\u00edgrafo<\/h4>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
El camino de Josh Berer hacia la caligraf\u00eda isl\u00e1mica comenz\u00f3 pintando edificios con spray cuando era adolescente. En su instituto de Victoria, en la Columbia Brit\u00e1nica, hab\u00eda un muro de grafitis para que los artistas callejeros mostraran su arte.<\/p>\n\n\n\n
\u00abEl grafiti consiste en hacer arte con la palabra escrita, al igual que la escritura \u00e1rabe. El \u00e1rabe lo hace de forma natural\u00bb, dice Berer.<\/p>\n\n\n\n
Berer, que es jud\u00edo, empez\u00f3 a estudiar \u00e1rabe cuando estudiaba en el Bard College. Sus estudios de \u00e1rabe le han proporcionado \u00abuna afinidad por una civilizaci\u00f3n distinta a la m\u00eda que los medios de comunicaci\u00f3n contempor\u00e1neos dicen que son enemigos\u00bb, dijo Berer. Experiment\u00f3 con la escritura \u00e1rabe en sus grafitis, pero se decidi\u00f3 por la caligraf\u00eda en su pr\u00e1ctica tradicional.<\/p>\n\n\n\n
El Bard College no ofrec\u00eda una especializaci\u00f3n en \u00e1rabe, por lo que Berer se traslad\u00f3 a la Universidad de Washington en Seattle para obtener su t\u00edtulo. Despu\u00e9s de graduarse en 2007, viaj\u00f3 a Yemen para estudiar \u00e1rabe, donde su profesor foment\u00f3 su amor por la caligraf\u00eda. Su profesor le recomend\u00f3 que fuera a Estambul a estudiar caligraf\u00eda. Estambul, dice Berer, es la capital de la caligraf\u00eda isl\u00e1mica debido a la comunidad de artistas que se re\u00fanen en el barrio de \u00dcsk\u00fcdar, muchos de ellos para conocer al maestro cal\u00edgrafo Hasan \u00c7elebi.<\/p>\n\n\n\n
\u00ab\u00c7elebi es el \u00fanico responsable de que la caligraf\u00eda haya pasado de este rescoldo en la d\u00e9cada de 1970 a la actualidad\u00bb, afirma Berer. \u00abPara muchos cal\u00edgrafos, el d\u00eda que conocieron a Hasan \u00c7elebi es un momento decisivo en su vida\u00bb, a\u00f1adi\u00f3.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfC\u00f3mo es una clase de caligraf\u00eda?<\/p>\n\n\n\n
Berer dijo que ha sido igual durante cientos de a\u00f1os: A un novato se le asigna una sola l\u00ednea: \u00abSe\u00f1or, hazlo f\u00e1cil, no lo hagas dif\u00edcil, Se\u00f1or, haz que termine bien\u00bb. Berer dijo que esta breve oraci\u00f3n era popular durante el Imperio Otomano, cuando se desarroll\u00f3 el plan de estudios. \u00abEn esta l\u00ednea est\u00e1n contenidos todos los secretos de la caligraf\u00eda\u00bb, dice el profesor al alumno.<\/p>\n\n\n\n
El alumno copia ese gui\u00f3n antes de su lecci\u00f3n de la semana siguiente. En su clase, el profesor toma un pincel con tinta roja y repasa el trabajo del alumno, corrigi\u00e9ndolo.<\/p>\n\n\n\n
\u00abEn mi primer encuentro con \u00c7elebi, ni siquiera se molest\u00f3 en usar la tinta roja y traz\u00f3 las correcciones con un l\u00e1piz\u00bb, dijo Berer. \u00c7elebi, dijo, est\u00e1 afectado por el Parkinson. \u00abSus manos no dejan de temblar, pero en cuanto coge un l\u00e1piz, son suaves y firmes\u00bb, dijo.<\/p>\n\n\n\n
Un alumno aprueba su primera lecci\u00f3n cuando puede copiar la frase sin necesidad de correcci\u00f3n. Berer tard\u00f3 dos a\u00f1os en aprobar su primera lecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
\u00c7elebi recomend\u00f3 a Berer que estudiara con Mohamed Zakariya en Washington, D.C. Berer sigui\u00f3 la recomendaci\u00f3n y ha estado asistiendo a lecciones semanales con Zakariya desde 2012.<\/p>\n\n\n\n
Para Berer, la comunidad de cal\u00edgrafos isl\u00e1micos se siente como si formara parte de un movimiento art\u00edstico y una comunidad que ha desaparecido en Occidente. \u00abEl arte contempor\u00e1neo en Occidente, al menos, se ha alejado tanto de lo que me atra\u00eda originalmente en el arte: hacer algo que lleva mucho tiempo aprender, que hay r\u00fabricas reales de habilidad, de bondad y maldad\u00bb, dijo Berer.<\/p>\n\n\n\n
\u00abEl peso de la belleza que tienes como cal\u00edgrafo\u00bb, dijo, \u00abes la manifestaci\u00f3n f\u00edsica de la divinidad de las propias palabras\u00bb. Berer dice que la caligraf\u00eda siempre se esfuerza por alcanzar una as\u00edntota de perfecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
\u00abDios es divino y los humanos no, as\u00ed que es imposible alcanzar esa perfecci\u00f3n\u00bb, dijo Berer. Pero la lucha por crear algo cada vez m\u00e1s bello y m\u00e1s perfecto -y hacerlo dentro de una comunidad de artistas que se esfuerzan por lo mismo- da a Berer un sentido profundo. La belleza es una carga que soporta con gusto.<\/p>\n\n\n\n
\u00abCuanto m\u00e1s sabes, m\u00e1s quieres saber\u00bb – Russell Joy, vitralista<\/h4>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
Si le ense\u00f1as a Russell Joy una vidriera, enseguida te dir\u00e1 de d\u00f3nde procede y qui\u00e9n la ha hecho.<\/p>\n\n\n\n
\u00abCada estudio tiene su propio estilo, y es relativamente f\u00e1cil de reconocer. Al menos eso creo\u00bb, afirma.<\/p>\n\n\n\n
Despu\u00e9s de 40 a\u00f1os haciendo vidrieras y estudiando el arte, deber\u00eda saberlo. El trabajo de Joy como artista de las vidrieras forma parte de una tradici\u00f3n religiosa muy antigua, y dice que empez\u00f3 a aprender estudiando a los maestros y haciendo reparaciones. Las reparaciones son una forma habitual de aprender el oficio, dice Joy.<\/p>\n\n\n\n
\u00abVes lo que han hecho otros artistas a lo largo de los a\u00f1os y te preguntas: ‘Dios m\u00edo, me pregunto c\u00f3mo lo han hecho’. Y recibes piezas de reparaci\u00f3n y tienes que averiguar: ‘Vale, \u00bfc\u00f3mo lo han hecho?'\u00bb. dijo Joy.\u00bb<\/p>\n\n\n\n
Joy empez\u00f3 a trabajar en Ohio, haciendo chapuzas con las vidrieras por su cuenta, hasta que finalmente comenz\u00f3 un aprendizaje en Pittsburgh Stained Glass Studios durante tres o cuatro a\u00f1os, dijo.<\/p>\n\n\n\n
Tras seis a\u00f1os en Nueva York, en los estudios Rambusch, se traslad\u00f3 a su lugar actual en Kansas City.<\/p>\n\n\n\n
Ahora tiene una s\u00f3lida cartera de clientes, por lo que Joy dice que hace tiempo que no tiene que aceptar trabajos de restauraci\u00f3n o reparaci\u00f3n. Su negocio se ha mantenido estable, excepto durante la recesi\u00f3n de 2008-2009, cuando dijo que tuvo que despedir a cuatro trabajadores a tiempo completo y a uno a tiempo parcial. \u00abEl tel\u00e9fono no son\u00f3 durante un a\u00f1o\u00bb, dijo Joy.<\/p>\n\n\n\n
Pero desde entonces, el negocio est\u00e1 en auge. Al menos la mitad de su negocio, dijo, es para las iglesias. El estilo favorito de Joy es el de las vidrieras alemanas delicadamente pintadas, como las del famoso estudio Mayer de M\u00fanich.<\/p>\n\n\n\n
A diferencia de la pintura al \u00f3leo, para pintar vidrieras hay que aplicar la pintura y luego rasparla capa a capa, prestando atenci\u00f3n al momento exacto en que la cantidad de pintura sobre el vidrio es la adecuada. \u00abPuedes conseguir que un trozo de vidrio sea realmente suave y hermoso; es entonces cuando la vidriera cobra vida\u00bb, dice Joy. Describe ese delicado momento como una experiencia espiritual.<\/p>\n\n\n\n
Para Joy, lo mejor es, bueno, la alegr\u00eda. Le encanta ver las caras de la gente cuando ven la luz que entra por las vidrieras reci\u00e9n instaladas. Dice que la vidriera hace brotar l\u00e1grimas de los ojos de los espectadores o provoca sonrisas exuberantes.<\/p>\n\n\n\n
Aunque lleva m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas practicando el oficio, Joy est\u00e1 lejos de agotar su riqueza.<\/p>\n\n\n\n
\u00abLos libros de hoy en d\u00eda son aburridos\u00bb- David C. Kraemer, bibliotecario<\/h4>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
David Kraemer volvi\u00f3 a ser un estudiante cuando se convirti\u00f3 en bibliotecario jefe del Seminario Teol\u00f3gico Jud\u00edo de Manhattan.<\/p>\n\n\n\n
\u00abLos estudiosos de los textos tienden a centrarse en ellos independientemente del objeto en el que se encuentran\u00bb, dijo. Pero al hacerse cargo de la biblioteca del seminario, con su deslumbrante colecci\u00f3n de textos lit\u00fargicos jud\u00edos, manuscritos y vol\u00famenes iluminados, Kraemer, profesor de Talmud y rabinos, dijo que se ha encontrado aprendiendo del objeto en s\u00ed mismo: el texto f\u00edsico y las ilustraciones y adornos que lo acompa\u00f1an.<\/p>\n\n\n\n
\u00abHay mucho que aprender en los m\u00e1rgenes\u00bb, dijo.<\/p>\n\n\n\n
Aunque el juda\u00edsmo tiene un mandamiento contra las im\u00e1genes esculpidas, Kraemer dice que es un error pensar que esto frena la creatividad jud\u00eda. \u00abUna de las \u00e1reas m\u00e1s importantes de la pr\u00e1ctica religiosa es la transgresi\u00f3n\u00bb, dijo con una risa ir\u00f3nica. Los jud\u00edos de todo el mundo nunca han dejado de hacer arte que, para algunos practicantes, transgredir\u00eda definitivamente una determinada interpretaci\u00f3n de ese mandamiento, dijo.<\/p>\n\n\n\n
Aunque el arte jud\u00edo ha sobrevivido desde la antig\u00fcedad tard\u00eda en la arquitectura, la pintura y la artesan\u00eda material, Kraemer cree que los libros son una forma particularmente especial de arte conservado. \u00abLo que ha sobrevivido de la cultura jud\u00eda despu\u00e9s de la antig\u00fcedad tard\u00eda, m\u00e1s que cualquier otra cosa, son los libros\u00bb, dijo.<\/p>\n\n\n\n
La colecci\u00f3n de libros raros del seminario cuenta con m\u00e1s de 30.000 libros impresos, 11.000 manuscritos y 43.000 fragmentos. Su colecci\u00f3n incluye un mahzor iluminado, o libro de oraciones, del siglo XV, anteriormente propiedad de los Rothschild; pergaminos profusamente decorados que cuentan la historia de Ester; y 600 contratos de boda o ketubah.<\/p>\n\n\n\n
El seminario ha sido objeto de un gran proyecto de remodelaci\u00f3n desde 2015. En el redise\u00f1o, el seminario ha destacado piezas de su colecci\u00f3n de libros raros en las paredes del gran espacio com\u00fan del atrio, sac\u00e1ndolas de las colecciones y llev\u00e1ndolas al espacio p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n
Y, sobre todo, Kraemer se\u00f1ala que la biblioteca es una de las primeras salas que recibe a los estudiantes cuando atraviesan las puertas del seminario. \u00abEsta es una forma de enfatizar la centralidad de la biblioteca\u00bb, dijo.<\/p>\n\n\n\n
Kraemer dijo que su pieza favorita de la colecci\u00f3n cambia cada hora. Pero le maravillan las ilustraciones microgr\u00e1ficas: diminutas letras y palabras hebreas pintadas para formar la flora o la fauna de las decoraciones de los manuscritos.<\/p>\n\n\n\n
Cuando examina incluso fragmentos mundanos de registros diarios o cartas conservadas del siglo I, la sensaci\u00f3n de santidad le impresiona. \u00abParece que sent\u00edan que la propia lengua hebrea, las letras, eran sagradas\u00bb, dice Kraemer.<\/p>\n\n\n\n
La creaci\u00f3n de mandalas es un rito de iniciaci\u00f3n t\u00e1ntrica en el budismo tibetano. Un mandala es un diagrama c\u00f3smico que representa el palacio celestial de una deidad. Los mandalas suelen estar hechos de arena, pero pueden fabricarse con diversos materiales, como granos de arroz, telas o estructuras tridimensionales m\u00e1s grandes de madera y cobre.<\/p>\n\n\n\n
Gueshe Lobsang Kunga, director del Centro Cultural Budista Tibetano-Mongol de Bloomington (Indiana), es monje tibetano desde hace m\u00e1s de 40 a\u00f1os. Durante ese tiempo, Kunga ha construido muchos mandalas. Para los monjes budistas tibetanos, dice Kunga, el mandala es principalmente una experiencia de meditaci\u00f3n y concentraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Kunga naci\u00f3 en el T\u00edbet en 1964 y entr\u00f3 en el monasterio en 1980. Tras 17 a\u00f1os de estudio de las seis perfecciones del budismo, se march\u00f3 a un monasterio del sur de la India para profundizar en la meditaci\u00f3n t\u00e1ntrica.<\/p>\n\n\n\n
Kunga llama al mandala un plano, y hay muchos dise\u00f1os diferentes de \u00abcasa\u00bb. \u00abEl mandala es el palacio celestial de Buda, por lo que depende del dise\u00f1o individual que se realice\u00bb, dijo.<\/p>\n\n\n\n
Un monje veterano que haya practicado el dise\u00f1o del mandala a la perfecci\u00f3n guiar\u00e1 el proceso de montaje del mandala. Kunga dice que un equipo de seis a ocho monjes puede tardar alrededor de una semana en hacer un mandala de arena.<\/p>\n\n\n\n
Mientras vierten y dan forma a la arena de colores brillantes con peque\u00f1os embudos y raspadores, los monjes llevan m\u00e1scaras para no tirar la arena al hablar, estornudar o toser. El primer monje comienza a dar forma al centro del mandala. Poco a poco, el equipo de monjes va aplicando la arena de colores hacia el exterior desde el centro.<\/p>\n\n\n\n
Los dise\u00f1os deben ser tridimensionales, dice Kunga, incluso los mandalas de arena planos. Son un plano, dice, que traza intrincadamente un hogar para un dios. Tienen cuatro puertas para representar las cuatro direcciones del viento y a menudo incluyen patrones que indican los atributos divinos. Una vez completadas, estas obras creadas con tanto esmero se destruyen.<\/p>\n\n\n\n
Los monjes meditan mientras crean el mandala, rezan a su alrededor durante su breve periodo de vida, y luego lo desmantelan lentamente barri\u00e9ndolo. La destrucci\u00f3n del mandala de arena pone de relieve que un mandala no tiene que ver tanto con el producto exterior como con el dise\u00f1o interior, dice Kunga. \u00abEs m\u00e1s importante tener la estructura, el detalle y la imagen del mandala en la mente durante las visualizaciones\u00bb, dice. Al verdadero palacio celestial se accede a trav\u00e9s de la meditaci\u00f3n de cada monje que participa en la creaci\u00f3n del mandala.<\/p>\n\n\n\n
\u00abEl arte y la ciencia se convierten en una celebraci\u00f3n\u00bb – Molly Burhans, cart\u00f3grafa y activista<\/h4>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
Desde su casa de New Haven, con una americana morada y una camiseta gris, Molly Burhans infunde creatividad a su trabajo a tiempo completo como directora ejecutiva de GoodLands. GoodLands utiliza t\u00e9cnicas cartogr\u00e1ficas digitales contempor\u00e1neas para ayudar a las parroquias, universidades y monasterios cat\u00f3licos a inspeccionar sus propiedades y gestionar sus terrenos. La empresa de cartograf\u00eda digital de Burhan le ha valido un amplio reconocimiento, desde las Naciones Unidas hasta el Vaticano.<\/p>\n\n\n\n
La direcci\u00f3n de GoodLands, admite, significa que la mayor parte de su tiempo se dedica a la administraci\u00f3n m\u00e1s que a la creatividad. Sin embargo, \u00abcada producto que creamos tiene que ser bello\u00bb, insiste.<\/p>\n\n\n\n
\u00abLa belleza forma parte de todo lo que hacemos\u00bb, dice, incluso para algo que podr\u00eda ser s\u00f3lo una hoja de Excel. \u00abDe hecho, constru\u00ed una pieza de software a medida que integra el calendario lit\u00fargico en una superposici\u00f3n en nuestro presupuesto\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Burhans incluy\u00f3 el calendario lit\u00fargico cat\u00f3lico completo en esta superposici\u00f3n -no s\u00f3lo el ciclo de los tiempos cat\u00f3licos de Cuaresma o Navidad- sino cada d\u00eda de fiesta de cada santo -incluso los m\u00e1s oscuros-.<\/p>\n\n\n\n
\u00abTal vez alg\u00fan d\u00eda consiga dormir\u00bb, dijo.<\/p>\n\n\n\n
A Burhans siempre le ha gustado trazar historias de forma visual. Ella y su hermano hac\u00edan presentaciones de 200 diapositivas en PowerPoint de varios cuentos. Uno de sus favoritos era el de la pandilla del desayuno, un grupo de comestibles que luchaban contra el crimen.<\/p>\n\n\n\n
\u00abResolviendo cr\u00edmenes antes del almuerzo. La pandilla del desayuno, la pandilla del desayuno, el detective de las tostadas, tiene una corazonada. \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el tocino? No lo s\u00e9\u00bb, canta Burhans con la melod\u00eda del tema de Spiderman.<\/p>\n\n\n\n
Burhans ten\u00eda 14 a\u00f1os cuando su padre invit\u00f3 a su hija, amante de los SIMS y constructora de fortalezas, a dise\u00f1ar un visual para su investigaci\u00f3n sobre la muerte de las c\u00e9lulas de la levadura. A partir de ah\u00ed, Burhans se dedic\u00f3 a hacer ilustraciones cient\u00edficas y visualizaciones de datos mientras practicaba el ballet y la coreograf\u00eda de danza moderna.<\/p>\n\n\n\n
\u00abLa coreograf\u00eda es un arte totalmente envolvente. El cuerpo humano es un instrumento en el paisaje del espacio, o muchos cuerpos, juntos, en una especie de comuni\u00f3n\u00bb, dijo. Lo relacion\u00f3 con su actual afici\u00f3n a la cartograf\u00eda. Burhans tom\u00f3 lo que describi\u00f3 como un camino \u00absinuoso\u00bb en la universidad. Se describe a s\u00ed misma como agn\u00f3stica en ese momento, pero empez\u00f3 a anhelar, como ella misma dijo, \u00abllenar el infinito\u00bb dentro de ella.<\/p>\n\n\n\n
La ciencia la condujo a su fe. Comenz\u00f3 a trazar un mapa de los sistemas del cuerpo y se asombr\u00f3 de su dise\u00f1o molecular y celular. \u00abSi no pod\u00eda amar el alma, al menos pod\u00eda amar esta obra maestra\u00bb, dijo.<\/p>\n\n\n\n
Durante su \u00faltimo a\u00f1o de universidad, tuvo lo que ella llama un momento de conversi\u00f3n de 20 minutos. Se encontr\u00f3 con la verdad de que el sentido de la vida era el amor. Fue a un m\u00e9dico para ver qu\u00e9 le pasaba. Y luego acudi\u00f3 a un jesuita para tratar de averiguar cu\u00e1l era exactamente la pregunta cuya respuesta era el amor.<\/p>\n\n\n\n
Burhans fue bautizada como cat\u00f3lica y, finalmente, despu\u00e9s de tomar clases de filosof\u00eda avanzada y considerar brevemente la vida religiosa como hermana, se confirm\u00f3 como cat\u00f3lica.<\/p>\n\n\n\n
\u00abEl arte cambi\u00f3, y la ciencia cambi\u00f3 para m\u00ed: dieron un giro como celebraci\u00f3n\u00bb, dijo. Y su trabajo cartogr\u00e1fico es, en \u00faltima instancia, una celebraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
La doctrina cat\u00f3lica de la Eucarist\u00eda, dice, es esencial para su trabajo.<\/p>\n\n\n\n
\u00abLos mapas son herramientas poderosas\u00bb, dijo Burhans. Los comerciantes de especias se mataban por los mapas en el Renacimiento. Pero Burhans considera que abren otras riquezas: para desbloquear el potencial de la tierra.<\/p>\n\n\n\n
Para ella, esto es un eco de la comprensi\u00f3n cat\u00f3lica del \u00abpotencial eucar\u00edstico del mundo\u00bb, de que todo puede convertirse en una celebraci\u00f3n de la creaci\u00f3n y del sentido \u00faltimo de la vida: el amor. En su caso, los mapas, bella y cuidadosamente dise\u00f1ados, pueden coreografiar la interacci\u00f3n humana con el mundo y liberar el potencial de lo que la fe tiene y lo que la fe puede crear.<\/p>\n\n\n\n
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